短いあいだでしたが、行った先々でたくさん写真を撮りました。

フィルム4本、サブのポラ4箱、サブのサブのデジカメ100カットくらい。

撮ったその場で確認できるデジカメ、撮って数分でプリントになるポラ、数日後を楽しみにするフィルム。

それぞれ、よさがあります。

今回はあえてトイカメラをメインにしていたのですが、

実は、してやられちまいました。。

帰国後、預けたフィルムの現像の上がりを受け取りに行くと、

渡されたのはただの「透過プラスチックシート」が4枚。

どうやら、シャッターの故障ですべてのコマが未露光だった模様。

現像代だけ徴収されたネガフィルムは、無惨なゴミくず。

かろうじてデジカメでおさえていた画像を見ると、

トイカメラで撮影した当時のことがありありと思い出されて、げんなり。

中国旅行をまるっと喪失した気分。。

ところが、ここで一つの事実を発見します。

「撮れてなかった画をしっかりと覚えてる」んです。

景色、陽射し、温度、会話、撮ろうという意図、撮るためにした所作。

きっと写ってたら忘れてしまうような些細なことまでが、強烈に頭に蘇ってきたんです。

普段、写真は「写ってるから思い出すことがある」と思ってるけど、

実は「写ってるから忘れてしまうこともある」んじゃないだろうか、と。

今回、この惨事のおかげで「写してるようで写ってない」ことに対して初めて考えを巡らせました。

写真の根っこの部分は「ボケ」や「色味」ではなくて

きっと「写ってるか、写ってないか」、それと「記録と記憶」。

おぉ。さすがに中国四千年の歴史、深いっぽい！

まるでうちのコがデフォルトでブサイクみたいに読めてしまうかもしれません。

なので、今日はきちんとかわいい写真を。

どうだ！

うちのコに関してだけいえば、ネコ派といってもいいでしょう。

前回のエントリーではiPhoneアプリでは味わいがない、

かわいい写真が撮れないと書きました。

でも、うちのコはかわいいので、かわいい写真はたんとあります。

がしかし、です。

すごいのは、ブサイク面までかわいいんです。

どう撮っても、かわいいんです。

たとえば、こんな。

 

それに、こんな。

 

 

もひとつ。

撮るって大切（どんなカタチであれ）。

 

モック（試作品の外装見本）が発表されたときから、注目してました。

デザインとネーミングの元になってるカメラは、言わずと知れた「PEN F」。

約50年前に発売されたフィルムのハーフサイズカメラ。

「E-P1」の「持った感触」と「携帯したい度」は完璧です。

デジカメというジャンルのなかでも一等賞だと思ってます。

「コストダウン」というハードルが開発段階の大部分を占めるような現在で、

よくもこんな材質を使った製品ができたもんだな、と感心してしまいます。

海原雄山氏の言葉を借りるならば「おごったな」でしょう。

ところが、です。

これだけいろいろと「E-P1」が話題になってるのを見聞きしてたら、

実際欲しくなってしまったのは、本家本元、フィルムのほうの「PEN F」。

実用性を考えて露出計搭載の「PEN FT」をポチッと購入してしまいました。

10年以上前、初めて自分のお金で買ったカメラが「OLYMPUS OM-2N」。

以来、「オリンパスユーザー」だとのたまってきましたが、

実はカメラ史的にも偉大なこの「PEN」シリーズを持ってませんでした。

当然、学生のころも「PEN F／FT」には憧れてはいましたが、

今よりも全然値つけが高くて手が出なかったのです。

10年越しで手にした今、感想は「もっと早くに買っておくべきだった！！」です。

うちの猫はたいがい「iPhone」のカメラアプリで撮るんですが、

なんとなく味わいがない気がしてました。

フィルムで撮っておけばよかったなぁ。と思ったりしてます。

でも、フィルムだと枚数を気にして「決めカット」ばかり狙いがち。

ハーフなら、枚数気にせずブサイク面もガシガシ撮っちまえる、というわけです。

キットレンズは38mm F1.8のようですが、

より明るいレンズを求めて40mm F1.4を購入。

ただ、ちょっとだけ38mm F1.8よりもかさばってしまいます。

ラインナップに「38mm F2.8」のパンケーキレンズがあるので、

見つけたらきっと即買いです。

最近の楽しみは、7月あたまから日テレで再放送してる「新世紀エヴァンゲリオン」。

ただ、陰湿極まりないアニメなので疲れます。

いろんなテーマで語られることの多い作品ですけど、とりわけ大きいのが「自分（探し）」。

写真もよく「自分が写る」的なことを言われます。

「写真には撮り手のキャラクターが滲み出る」のだと。

でも、よくよく考えてみると写真にまつわる要素は

「被写体」「カメラ」「画角」「色合い」「諧調」、、

あまり多くはないような気がします。

ということは、写真で「オリジナリティを出す」ことはむつかしい、はず。

こんなことを考えているときに思い出すのは、大学のときの先生の言葉。

「表現ってのは、表したことも現れちゃったこともどっちも含まれる」。

だから、より確実なのは

「その場でシャッターを切ったという事実」な気がします。

狙いとか意識とか、全部捨てたとしても、残るもの。

というわけで、

「迷わず行けよ。いけば分かるさ。」

とのたまう猪木氏はきっと正しいのだと思ってます。

現在、パラパラまんがを制作中です。

もとい、パラパラまんが写真を制作企て中です。

連続写真を撮るわけですが、そこで大切なのはギミック（しかけ）。

テレビとか映画、CMでいろんなCGを駆使した映像が見れますが、

パラパラまんが写真をつくるときは、基本、合成はしません。

こだわりというほどでもないですが、

せっかく「パラパラめくる」というアナログな媒体なんだから。っていうのが主な理由。

でも、ギミックをなんかしら入れないことには

ただ「だら撮り」した映像になってしまうので、きっと楽しめません。

合成に頼るんでなく、撮影時点、もしくは並び替え時点でギミックを入れます。

たとえば、AとBをつなげるとき、Aの次にBを並べるんじゃなくて

Bにほど近いB+を入れる、ってかんじ。

分かりますかね？

つまり「つながって見えそうだけど物理的にはつながらない」ものを

混ぜこぜにしながら先へつないでいくんです。

パラパラまんが写真はほんの２、３秒で見終わるものですが、

一枚一枚丁寧に見返してみてどんなギミックが隠れてるのか探すのもきっと面白いはず。

よろしければ「カメラ日和」の左下をパラパラしてみてください。

えらく気に入ってくれたようでテンションを上げながら

「いらないのでもいいから１枚くれない？」

と言われました。

たとえ目的が「写真よりもガンダム」であることが明確であっても、

撮った写真を欲しいと言われるのは素直にうれしかったです。

ただ、続いて出て来た言葉は

「50円払うからさー」

………いや、タダであげますって。

あげますけど、、そうですか、50円デスか。

値段を提示されるのは微妙ですね。つーかリアルです。

えーっと、たしかポラのフィルムは1枚あたり200円くらい？

そうか、原価以下か。

お金はいらない旨を繰り返し伝えると、

「どうしても」と言って、せんべいを1枚差し出して来ました。

股のあいだから見えた飛行機

お台場は潮風公園に行って参りました。

脚さえ見ればおわかりですね。

1/1スケールのGUNDAM RX-78でございます。

この質感、

ディテール、

存在感、

迫力。

今はまだ建設途中ということになっていますが、

正式OPENの7/11以降は実際に触れるという話もあります。

なんでも、隣接するホテルではガンダムの見える

「ガンダムビュー宿泊プラン」もあるんだそう。

ガンダムと同じ高さで目線を合わせてみたい。。

展示期間は8/31まで。

使用したカメラはPolaroid SLR 680。

去年の夏に生産終了したポラロイド600フィルムは

この夏一斉に賞味期限を迎えます。

思い出づくりは今のうちに。

写真が上手になるほど、カメラに慣れて来るほど、

撮る前に「落としどころ」が見えて来るようになります。

レンズの画角、光の強さ、構図、絞り、シャッタースピード、、

実際、写真の先生の立場では「仕上がりをイメージしましょう」といいます。

頭に描いたイメージを具現化することが、上手になるということです。

でも、写真を撮り始めたころの感覚は違ったと思います。

あの景色がこんな風に撮れちゃったよ！？　という驚き。

自分の記憶とのギャップが写真の面白さでもありました。

その昔、とある写真家さんのインタビュー記事で印象深かった言葉。

「『撮れちゃった写真』を撮りにいく」。

写真に自分的な「新鮮さ」が欲しいと思ったとき、

出掛け先を変えるのではなく、カメラを変えて出掛けます。

世田谷に住んでたころに一度だけ行った耳鼻咽喉科は、かなり小汚い雑居ビルの中。

入るのをためらわすくらいに廃れた看板でしたが、発熱してたのでそのままくぐりました。

待合室は古めかしいストーブやソファ、造花などが途切れとぎれに灯る蛍光灯に照らされてます。

さわやかであるはずの風景写真は、色褪せてホコリまみれ。

しばらくして、受付の婆さまのぼそぼそとした声に呼び出されて診察室へ。

室内は暗く、窓の外から射すオレンジ色のネオンの光によって、

年期の入ったハイバックチェアと医療器具、爺さまのつるっとした頭と長い髭が浮かび上がります。

　あの、右の喉が痛いんですよ。

　あ〜、左ぃ、腫れてますね〜〜。

わたしにとっての「右」は、対面する先生にとって「左」。

　お前（医者）目線での診察かよ。

ささないなことかもしれませんが、

診療所のたたずまいも手伝って不安というか敗北感に満たされて待合室へ戻りました。

待合室でぼんやりしていると、目にとまったのは白鳥を写した風景写真。

そういえば、病院や診療所ではたいがい待合室に絵画や写真が飾られてる気がします。

でも、どこか不釣り合いというか違和感を拭えないものが多いような。。。

前の月の整形外科に飾られてたのは、

手足に包帯を巻かれたクマのぬいぐるみが満開の桜の木にくくりつけられた景色でした。

喘息で通ってた大学病院の小児科の壁紙のイラストの妖しさはトラウマに近いものがあります。

身体にあちこちガタが来て、かかりつけの病院が増えるほどよいコレクションができるでしょう。

老後の趣味をひとつ、見つけることができました。

写真は、目の前の景色を切りとるもの。

絵やデザインならば、まっさらな紙から始められますが、

写真には必ず「被写体」が必要です。

「手軽」で「簡単」な反面、「自由度が少ない」気もします。

ですから「撮りたい！」と思う景色が目の前にポンッと表れてくれたときの嬉しさは格別。

快晴の青空、うっそうと茂る緑、ピンクのしょぼい建物、

姫君のドアが開く丁度の時間に通りがかったこと、かわいらしい先客一名様がいらしたこと。

そもそも、姫君やちびっ子たちの件で施設側と権利団体が揉めてないことも大切。

いつでも見れるような景色に思えても、

すごくちっさい偶然がたくさん重なり合ってできた景色なのでしょう。

自分以外のいろんな人といろんなもの、それと自分の運に感謝です。

もちろん退色したりもするけど、そんなのは「ほどよく発酵した」って程度。

発酵が進むほどによい味わいをかもし出すものも少なくありません。

下に貼付けた写真は、芸術系の大学に通っていた、かれこれ10年以上前に撮ったもの。

箱に仕舞い込んであるから、見る機会は年に１回あるかないかの大掃除くらい。

自分のブログでも書いたけど、見るたびに、読むたびに、背筋をシャンとさせられます。

先輩のミニコミ誌に寄稿した文章も添えておきます。

どうですか？この写真。
「いいな」と思ってもらえたらうれしい。
でも、別にぼくをほめなくていいです。
この写真を撮ったのはぼくですけど、
アンテナを発明した人のほうが役に立ってるし、
取り付けた人のほうがしんどっかたろうし、
ぼくは偶然みつけただけだから。
だから、この感覚を共有できたことだけを素直に喜びましょう。

ぜったい、みんながこういう「いい」っていう感覚を持つことはあって、
ぼくはたまたまカメラをたずさえていて、
発表の機会にめぐりあえたってだけのことだと思います。
そういうことなので、こういう写真を「表現だ！」などとエバるのはもうよしましょうよ。
そりゃあ、発表までに工夫や苦労はそれなりにあるけど。
そんな己個人の存在を主張するのはやめといて、
誰の写真でもいいじゃない、その景色自体を喜びましょうよ。

でも、写真よりも実物のほうがいいに決まってるから、見にいきませんか。
でも、見つけた喜びのがでかいから、
そんなちっこい喜びを探しながらブラブラしてみる、てのはどう？

…ふんわりしてる風で、けっこう尖ってます。

10代の若造に説教されてるようで、萎える心持ちになりつつありますが。

おはこんばんちは。

色のアカに荻窪のオギで赤荻。カメラ使いです。

なかなかの迫力の恐竜は、仕事に向かう道すがら通りがかるパチンコ屋の壁画。

初めて見た6,7年前はもっとキレイでイキイキとしてた気がしますが、

メンテされてるとは言いがたく、色は褪せて汚れも目立ってきました。

「お散歩」と「カメラ」の相性のよさは疑う余地がありませんが、

「帰路」と「カメラ」の相性はあまりよいとは思えません。

晩ご飯のおかずをどうするか？　で頭がいっぱい。

立ち寄るスーパーの選別も慎重を期さないとエンゲル係数に響きます。

撮る余裕がないまま日々を重ねると、「当たり前の景色」になって撮ることを忘れてしまいます。

この恐竜はきっと化石にはならず、きれいさっぱり消し去られてしまうことでしょう。

とりあえず、ぼくの手の中には残りました。

もし消し去れたときは、この絵師の新作を希望。